Su organizador, Philippe Burguet, eligió nueve de sus estructuras de madera favoritas del The Cabin Festival de este año, incluida una cabaña de estilo japonés y una divertida cabaña con una hamaca oscilante.
The Cabin Festival se celebra anualmente alrededor del lago de Annecy, un área preservada en Haute-Savoie (Francia) que es reconocida internacionalmente por su paisaje escénico y la alta calidad del agua. Para el evento de este año, los organizadores lanzaron una convocatoria abierta para diseños de cabañas en torno a temas de territorio y asentamiento.
Se pidió a los participantes que crearan una cabaña hecha de madera que mida menos de seis metros cuadrados en total. También, que fueran construidas con tipos de madera que se encuentran en los bosques circundantes.
Es así como las cabañas ganadoras flotan, se posan y se balancean sobre pilotes, o se esconden entre los árboles del bosque cercano. “La cabaña como edificio construido representa sólo un punto de vista: un hito, un signo de puntuación. Un hito que le da al cochecito la oportunidad de ubicarse dentro de un paisaje más grande”, dijo Philippe Burguet, organizador del festival.
“Es la cámara enfocada en un punto de vista elegido”, agregó. Lea a continuación la selección de cabañas destacadas de Burguet del festival de este año:
Onna – Ji de Iris Jacquard y Maud Laronze
Para este año, los organizadores lanzaron una convocatoria abierta para diseños en torno a territorio y asentamiento / David Foessel
Delicadamente colocado en su sitio, se funde en la matriz vertical del bosque, con su estructura inspirada en los templos japoneses. Las cuerdas estiradas en cáñamo tienden a dibujar al principio un volumen cerrado. Luego, a medida que avanza la aproximación, las cuerdas se abren para dejar que el paisaje se vea a través del límite entre el interior y el exterior, que se difumina.
Onna-Ji es un pequeño santuario que requiere un viaje introspectivo. Se invita al caminante a entrar al interior y sentarse frente a la naturaleza.
Les Voisins de Julien Fajardo y Vincent Brédif
La madera ocupada proviene de los bosques circundantes / David Foessel
Este proyecto es un ejemplo perfecto de una buena comprensión del contexto. Escondido entre los árboles, prácticamente invisible, parece que ha pertenecido a este paisaje desde siempre.
Su estructura inclinada desaparece en las múltiples líneas dibujadas por los árboles. Su diseño escultórico crea un frágil equilibrio que hace que se balancee suavemente cada vez que alguien decide subirse a él. Sus movimientos se asemejan a la flexibilidad de los árboles.
Subirse a él se convierte en un juego lúdico, en el que hay que reconectarse con la confianza infantil para vencer el miedo a las caídas. Se trata de una arquitectura con una narrativa fuerte que permite el movimiento y la flexibilidad para crear una experiencia completa de descubrimiento.
Clant de Tristan Narcy y Arthur Lemaire
Los participantes debían crear cabañas de menos de seis metros cuadrados / David Foessel
Esta intervención utiliza inteligentemente distintas zonas del sitio para integrarse en su paisaje. Una estructura simple, construida y separada del suelo, que está vestida con madera flotante recogida del lecho del río.
Las numerosas ramas que cuelgan del techo crean la sensación de un volumen pleno y flotante desde el exterior, ocultando el vacío que queda en el corazón de la cabina. Caminar por el interior requiere tejer dentro y fuera entre la cortina de madera flotante, llenando el espacio con el sonido de su encuentro.
Este refugio es una invitación a enfocarse en los sonidos del sitio —el murmullo del río, el canto de los pájaros, el susurro de los árboles— creando e integrando su propio sonido en este lugar.
Le Banquet du Belvedere de Takumi Goto y Austeja Judzentyte
Su organizador eligió nueve de sus estructuras de madera favoritas
/ David Foessel
Este proyecto tiene sus raíces en un uso existente del lugar: encuentro, reunión, apreciación de la belleza y de la vista. La materialidad del muro de heno ofrece una invitación a los animales a unirse al encuentro.
La cabina crea dos espacios distintos y opuestos. En el interior, el espacio cerrado y protegido te hace sentir seguro y como en casa. El espacio abierto, en la parte superior, es donde nos sentimos más expuestos, lo que permite una nueva comprensión de la realidad del vacío al lado del mirador.
L’Oratoire de la Chaise de Atelier AJO
The Cabin Festival se celebra anualmente alrededor del lago de Annecy / David Foessel
Este proyecto propone una definición de cabina como un techo simple. Este enfoque esencial, sobrio y simple, crea un espacio definido por un techo delgado y afilado que se eleva sobre el suelo sobre pilares delgados.
Desde muy cerca, la entrada del refugio es bastante baja, y el visitante debe agacharse para entrar. Este esfuerzo acerca el cuerpo al suelo, creando una nueva perspectiva para admirar el río.
Mille Lieux (°) de Eric Gendre y Vincent Bernet Rollande
La creatividad es fundamental durante el festival / David Foessel
El principio constructivo de esta cabaña nace en la imaginación de la infancia. Una simple cuerda estirada entre dos árboles constituye el marco principal que sostiene una serie de listones de madera. El peso de los listones deforma naturalmente la cuerda, para darle una hermosa curva que invita al visitante a descubrir su interior. Entra en este lugar, acuéstate en la hamaca, deja que tus sentidos te lleven y déjate llevar por una pequeña siesta.
Champs du Vent de Philippe Paumelle y Anna Marin
La zona es reconocida internacionalmente por su paisaje escénico / David Foessel
El proyecto está inspirado en el viento que sopla a través de las hojas del árbol. Una verdadera reinterpretación arquitectónica de la figura del árbol. El tronco es el marco principal y las ramas, el secundario. En verdadera artesanía, los “tavaillons” —un material local de la región— se cosen a mano en las ramas para dejar que el viento le brinde vida a esta arquitectura.
Los curiosos levantan las láminas de madera y observan el paisaje como a través de un ojo de cerradura. Una abertura enmarca la torre de la iglesia, que también suena. Si miras hacia arriba, puedes ver las líneas sombrías que atraviesan el follaje de madera.
Le Clocher de Julie Boirin, Anouck Jacquet, Anaïs Jeantils, Eléonore Mougel y Marine Pigal
La estructura de madera clara dibuja su forma desde lejos. Su estructura delgada y de elegantes proporciones se integra perfectamente en el panorama. Se encuentra en el campo, tocando sus campanas en concierto con las vacas que pastan. La fuerza del proyecto radica en su sencillez y ausencia de superfluos.
L’Ombre de Samuel Thibault de Chanvalon, Pierre Fortunel, Maël Garnery y Thibaut Servier
Como su nombre indica, es a la tonalidad de color que celebra esta construcción. Las dos aberturas crean una sombra en la que el visitante se fusiona, que atraviesa para finalmente encontrar la luz.
